В понедельник 20 мая в городе Алматы прошел концерт, организованный нашей ассоциацией – AKF, этот праздник для всех любителей классической музыки стал возможным благодаря спонсорской поддержки Halyk Bank.
Ассоциация казахстанцев во Франции благодарит почетных членов нашей ассоциации Марата Бисенгалиева, Алима Бейсембаева и Эльдара Сапараева за этот подарок всем ценителям искусства.
Не легко было объединить и собрать в одном месте виртуозов мирового уровня, гастрольная программа которых расписана на год вперед, но нам удалось это сделать. Благодарим всех, кто был причастен к этому событию.
Желаем Alem Trio новых ярких и незабываемых выступлений на лучших мировых площадках!
Часть выручки, полученная от продажи билетов, будет направлена в фонд пострадавшим от паводков.
С начала неделе в СМИ и социальных сетях вышло много статей и постов посвящённые выступлению музыкального трио, мы благодарны всем, кто освещал и освещает наши проекты на своих страницах.
Наших читателей мы знакомим с одним из таких постов, автор Ая Калиева, которая делится своими впечатлениями от блистательного выступления наших виртуозов.
Бюро AKF, 24.05.2024, г. Париж
Фортепиано. Скрипка. Виолончель – действующие лица камерного музыкального спектакля (в 3-х частях).
*(фотографии взяты с личной страницы автора, орфография и пунктуация автора сохранены)
Часть 1
20 мая на исторической сцене Казахского национального театра оперы и балета имени Абая состоялся замечательный концерт-презентация Alem-трио.
Символично, что в 90-летие Альма-матер классического искусства, в канун профессионального праздника «Дня работников культуры» одни из лучших казахстанских исполнителей скрипичной и фортепианной музыки в мире Марат Бисенгалиев, Алим Бейсембаев, Эльдар Сапараев подарили алматинцам свое искусство.
Концерт – от идеи до ее воплощения — заслуга замечательного Берлина Иришева, французского мецената казахстанского происхождения, истинного ценителя высокой культуры, автора и продюсера таких мировых творческих проектов как Майра Керей (Майра Мухаметкызы) и Opera de Paris, The Bekova Sisters, Alla – Муза Dior, и, конечно, Alem – трио.
Для меня, люди с таким масштабом видения и желания вносить свой вклад в продвижение и пропаганду своей национальной культуры, очень дороги.
Ведь культура – это наша символическая вселенная, где божественные заповеди предков даруют нам силу и могучесть!
Думаю, именно в этом феномен успеха всех проектов Берлина Иришева.
Немного о концерте.
Музыка, прежде всего, это искусство звука.
Все воображаемые нами образы рождаются благодаря звуковой интонации, речи. И, чем выше мастерство, тем больше отклика получаем мы, слушатели.
И, видя какими счастливыми улыбками и благодарными аплодисментами одаривали зрители после каждого выступления наших любимцев, можно уверенно говорить, что идея Берлина Иришева собрать вместе Марата Бисенгалиева, Алима Бейсембаева и Эльдара Сапараева имела колоссальный успех!
По секрету скажу, что на концерт из разных точек мира приехали ученики и поклонники Марата Бисенгалиева, на первых рядах разместились родители, друзья, коллеги и учителя Алима Бейсембаева и Эльдара Сапараева. Было приятно увидеть своих коллег, мастеров исполнительского и композиторского искусства — народных артистов Жанию Аубакирову, Гаухар Мурзабекову, заслуженных деятелей Куата Шильдебаева, Артыка Токсанбаева и мн. др.
На концерте наши мега-талантливые соотечественники провели зрителей по прекрасному миру камерной классики, исполнив наиболее известные произведения из золотого репертуара скрипичной и фортепианной музыки.
Прозвучали два трио, два разноплановых и разнохарактерных произведения, каждое в своем роде величайшее творение гениев классицизма и романтизма – В. А. Моцарта (G dur) и Ф. Мендельсона (D moll), которое в свое время Р. Шуберт назвал «шедевром среди фортепианных трио».
Не отважусь давать всеобъемлющую характеристику фортепианных трио, в силу того, что не являюсь большим знатоком этой музыки, однако подчеркну, что наиглавнейшие канонические условия исполнения, соблюдение которых крайне важно при интерпретации камерно-ансамблевой музыки — логика выбранного темпа, точность и строгость ритмической основы, красота звучания, четкость артикуляции, соразмерность динамических и темповых указаний – были артистами безупречно исполнены.
Сохраняя специфику камерного звучания, его силу и благородство, ансамблисты смогли продемонстрировать черты классического и романтического генезиса, углубить характер высказывания, декламационную выразительность фразировки, красочность тембровой палитры, контрастность динамики. Все было гармонично и естественно!
Часть 2
Большим подарком для зрителей, несомненно, стали яркие произведения из концертного репертуара артистов, где каждый музыкант продемонстрировал уникальность своего таланта.
Невероятно артистичный и харизматичный Марат БИСЕНГАЛИЕВ исполнил Каприччио- вальс для скрипки и фортепиано (E dur, ор.7) Г. Венявского. Его особый стиль, сочетающий в себе неподражаемый артистизм, завораживающий зрителей, несомненно, является особой художественной фишкой скрипача.
По эмоциональному накалу, красоте звука и виртуозности Марат Бисенгалиев поднял на высоту уровень энергетической заряженности зрителей, передав своей игрой феерическую виртуозность, красочную инструментальность, выразительную образность каприччио-вальса польского скрипача-композитора Г. Венявского, о котором Г. Берлиоз говорил «дьявольский человек, предпринимает то, что невозможно и сам это выполняет» (никаких намеков, просто цитата) …
Глубокий и волшебный по звуку Эльдар САПАРАЕВ воссоздал поистине многомерность образов в Сонате для виолончели и фортепиано (L 135) К. Дебюсси.
Произведение очень выигрышное для премьерных солистов и, конечно, Эльдар во всей роскоши продемонстрировал все богатство образов «Пьеро, поссорившегося с луной» (первоначальный программный замысел композитора).
Его «парижанка» (как в шутку Эльдар называет свою виолончель») была восхитительна.
Из нее вылетали безупречные пассажи, флажолеты и глиссандо, она говорила со зрителями на языке лирической кантилены, переходила на декламацию, меняла свое звучание, подражая гитаре в пиццикато, арфе в пробегающих арпеджио, завлекая нас, слушателей, в незабываемый мир импрессионизма.
Дебюсси прозвучал. И, как мне кажется, очень интересно и самобытно по замыслу и яркости изложения.
Оба произведения были исполнены в дуэте с блистательным Алимом БЕЙСЕМБАЕВЫМ. Его пианизм заслуживает отдельного внимания.
В ансамбле – перед нами Алим аристократ, исполняющий каждое произведение с большим достоинством.
Его кончики пальцев воспроизводят все звуки в гармонической чистоте.
Это сложно передать словами. Представьте себе 10 пальцев, которые одновременно наступают на клавиши и, о, чудо, вы слышите каждый из них, без излишнего «залипания или остроты»!
Для меня прикосновение (звукоизвлечение) Алима – это высочайшая культура, глубокое уважение ко всему – звуку, произведению, композитору, стилю, школе, традициям, зрителям; это умение передать во всей глубине содержание исполняемого произведения, петь кончиками пальцев, вести диалог красивыми интонациями, ясными и четкими, в полной мере декламационными. И в этом большой секрет исполнительского мастерства.
Часть 3
В сольном исполнении академичный и безмерно талантливый Алим БЕЙСЕМБАЕВ подарил зрителям Трансцендентный этюд №10 (F moll) Ф. Листа и «Легенду о домбре» Н. Мендыгалиева (по окончании концерта, Алим, принимая поздравления от Жании Аубакировой, признался, что очень переживал, зная, что в зале его будет слушать Мастер, первая исполнительница «легенды»)
И немного о Листе Алима Бейсембаева.
Очень уж он мне понравился (несмотря на то, что звукорежиссерам на сольных номерах следовало бы вывести рояль громче! Но, да ладно…)
Этюдное наследие Листа, а это 23 сочинения — своеобразная энциклопедия листовского концертно-виртуозного пианизма, золотой фонд концертирующих пианистов.
Каждый этюд имеет свой набор психологических оттенков, создаваемых на основе программных, сакрально-символических, философских образов.
Поэтому, чтобы быть истинным знатоком музыки Листа, необходимо владеть ключами истинны от мира листовской программности, оркестровости и музыкально-интонационной декламации.
Алим продемонстрировал мастерское управление звуковыми стихиями, рожденными из музыки Листа.
В многослойной фактуре были ясно слышны «трещины двоемирия» — от трагической реальности, через внутреннюю противоречивость к элегичности и пафосному звучанию бетховенского самоутверждения личности.
В музыкальном потоке риторические фигуры katabasis, anabassis, suspiration яркими вспышками- сигналами постучали в мое окошко образов.
У меня до сих пор мурашки. Каждый мелодический оборот, каждая фраза, текстовая артикуляция работали на создание музыкально-художественного образа.
Гаммообразные пассажи, плавно переходящие в размашистые арпеджио, охватывающие всю клавиатуру, смело сменяемые грандиозными, подлинно оркестровыми широко разработанными аккордовыми комплексами, великолепное martellato, напоминающее скрипичное tremolo, все это рождало богатство контрастных колористических и динамических образных планов.
Невольно на ум пришло выражение Антона Рубинштейна: «Вы думаете фортепиано это один инструмент? Это сто инструментов!»
Алим Бейсембаев – блистательный властелин невиданных сокровищ!
Все, друзья, завершаюсь.
Спасибо всем, кто прочитал все 3 части.
О многом можно еще рассказать, однако, соцсети – это не площадка для музыковедческих выступлений.
Всех поздравляю и артистов, и организаторов, и спонсоров, и нас, зрителей, с прекрасным вечером камерной музыки!
Благодарю за доставленное удовольствие!
С любовью, Ая Калиева!